我們的香港依然美麗！ 彈指一揮二十年 香江影人話回歸 香港回歸二十年來，實現瞭穩定的發展，有很多香港電影人用電影表達瞭對於回歸的思考。 2017-07-01 08:49:41 來源：Mtime時光網
我們的香港依然美麗！ 彈指一揮二十年 香江影人話回歸 2017-07-01 08:49:41 來源：Mtime時光網
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1997年6月30日午夜至7月1日凌晨，中英兩國政府香港政權交接儀式在香港會議展覽中心新翼5樓大會堂舉行。7月1日零時整，中華人民共和國國歌，中國國旗和香港特區區旗一起徐徐升起，中華人民共和國香港特別行政區正式成立。
經歷瞭百年滄桑的香港回歸祖國，香港的發展從此進入一個嶄新的時代。
香港的主權所有發生瞭變化，與此同時，世界也發生著巨大的變化，這一切或沖擊或改變著香港人的生活，順應時代的潮流，香港電影無法避免談及回歸的時代背景，很多香港電影人在電影中表達著對於這個變化的時代的思考。 陳果的五部曲 陳果的五部曲
其中最為知名的便是陳果的回歸三部曲：
“回歸三部曲”是香港導演陳果在1997-1999年之間推出的三部反映香港回歸時期香港社會現狀的系列電影。 《香港制造》 《香港制造》：其中，由李燦森、嚴栩慈、李棟全、譚嘉荃等人主演的《香港制造》在1997年率先推出。影片的男主角中秋，他的父親跟一個內地女人跑瞭，於是拋棄瞭他，缺少教養的中秋很小便進瞭黑社會，一直懷恨父親的中秋想要砍死父親，但卻在看到別人砍父親後下不瞭手，之後中秋愛上瞭欠自己老大錢的男人的女兒阿屏，兩個邊緣少年產生瞭深刻的愛情，直至中秋住進醫院，阿屏因病死亡。 《香港制造》 這部電影用父子關系隱喻“香港和內地”之間的關系，而男主角的名字更是非常有意味，“中秋”本是團圓之意，卻用來講述瞭一個分離的故事。
除此之外，影片再現瞭面臨香港回歸猖狂一時的黑社會的掙紮與浮躁，更是再現瞭草根者的迷茫。事實上，陳果的這幾部電影都有些迷茫的情緒，因為香港經過這麼多年的發展，成為瞭世界最繁榮的金融中心之一，而回歸與內地對於當時的香港人來說是一個未知的事情，迷茫是人對於新事物的一種本能反應。 《去年煙花特別多》 《去年煙花特別多》：《香港制造》反映的是年輕一代回歸時的精神狀態，《去年煙花特別多》反映的則是中年一代的精神狀態。
這部電影講的是幾個曾服務於英軍的中年男人的故事，香港回歸，英軍撤退，於是他們下崗瞭，在回歸後的新經濟形勢面前，他們無從應對，難以融入新的社會當中，因此鋌而走險加入黑幫搶劫銀行的悲劇。 《去年煙花特別多》 這部電影重點表現瞭維多利亞港上煙花的意象，用燦爛凸顯底層人物生活的黑暗，也用五次放煙花的不同背景將時代的變化串聯起來，而陳果的回歸三部曲之所以被人稱道，不僅在於反思，更在於對底層人物的關註。
在巨大的時代洪流面前，個體總是無力的，即使吳傢賢豎起瞭中指，也無非是為他的犧牲增加瞭一抹悲壯色彩而已。 《細路祥》 成年人對於時代的觀察總是無可避免的帶有主觀色彩，而小孩子的視角則要客觀得多，在《細路祥》中，陳果的主角換成瞭一個小孩子：祥仔，他傢是油旺下層社會住戶，父親不擅長教育孩子，母親好賭，大兒子混黑社會出走，祥仔與菲傭關系比與母親更為親密，祥仔常幫傢裡的茶樓送外賣，精靈可愛，街坊喜歡他，叫他“細路祥”,細路祥喜歡同齡女孩阿芬，就和她一同分享外送小費的“生意”，從此兩人展開他們“情定日落橋”般的城市冒險，無憂無慮，這個世界發生的變化似乎與他們無關。後來阿芬被遣送回瞭內地，細路祥因追問哥哥的事情被爸爸打，常欺負街坊的過氣黑社會進瞭醫院，他再也無法置身事外。 《細路祥》 《細路祥》：影片反映瞭回歸時期香港底層的社會變化：包括外來人員被遣返和黑社會的頹勢，陳果用寫實性極強的美學風格再現瞭油旺區茶餐廳及街坊文化，市井生活中的人情世故，在回歸三部曲中，《細路祥》的隱喻符號最為豐富，反映最為全面，但也正是因為這樣，顯得缺少節制, 不夠提煉，被一些影評人所詬病。 妓女三部曲 ＂妓女三部曲＂：在反映回歸交替時期的“三部曲”之後，陳果又繼續推出瞭回歸後的“妓女三部曲”，其中秦海璐主演的《榴蓮飄飄》和周迅主演的《香港有個好萊塢》講述瞭“北姑”（即到香港從事性服務行業的內地女性）的話題，裡面亦不乏大量的隱喻來表達其對於回歸的思考。
他在這兩部電影中反映瞭“偷渡客”的現象，表現瞭外來人員對香港的社會生態造成的一些改變。 繞不過的天水圍 繞不過的天水圍
天水圍系列：除瞭陳果，在“香港回歸”話題上涉獵較多的應數許鞍華，許鞍華的電影雖然沒有明確地反映回歸，但其知名的“天水圍三部曲”（《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》）卻可以算是不折不扣的“回歸電影”。”畢竟談“香港回歸”，繞不過移民問題，天水圍是港英政府建造來安置低收入傢庭的“公屋區”，也是香港新移民最為集中的地方，在香港社區中有著獨特的地位，近些年來更是發生瞭許多聳人聽聞的奇案，“天水圍”三部曲體現瞭回歸後香港社會發生的變化。
跨越回歸前後的系列電影 跨越時代台中坐月子中心費用的系列電影
除瞭這些偏寫實、註重社會反思的電影，一些跨越較長周期的商業系列電影為瞭內地市場考量或者單純體現時代變化，也會表現這一主題。
比如吳君如主演的《金雞》三部曲，前兩部都貼合瞭香港的重要時間節點：第一部是回歸，第二部是非典時期。
《金雞》 《金雞》講述瞭人到中年的妓女阿金深夜在自助銀行中遭遇劫匪，身無分文的她向同病相憐的劫匪講述歡場經歷的故事，其中有一段展示瞭阿金作為一個普通香港人在回歸後生活、工作發生的新變化。在跌宕起伏的故事中，數盡小人物的悲歡離合，體現瞭刻苦耐勞、勤奮拚搏、開拓進取、靈活應變、自強不息的港人精神，這種精神正是香港能夠度過迷茫，回歸後繼續保持繁榮的內在根本。 《無間道》 《黑社會》 《無間道》第三部裡體現瞭回歸後香港警察與內地警察攜手破案的情景，也反映瞭英國政府管理下的香港警局與回歸後的警局的區別。
而杜琪峰《黑社會》(內地公映名《龍城歲月》)裡則有體現香港回歸後香港地下集團發生的一些新變化，包括拓展內地市場，與內地不法勢力進行勾結等情況。 《古惑仔之龍爭虎鬥》 《古惑仔之龍爭虎鬥》：古惑仔也是一個橫跨回歸前後兩個時期的系列電影，影片也就順勢加入瞭回歸的時代背景。《98古惑仔之龍爭虎鬥》主要講述瞭一九九七年後，回歸香港進入歷史新時代，而在蔣天養的領導下，洪興社亦隨著政治社會形勢的轉變，而邁進新紀元。影片在系列當中雖然並不出彩，不過還是貢獻瞭真假“浩南”的經典梗。 超現實主義下的香港回歸 超現實主義下的香港回歸
反映這樣一個宏大的歷史主題，寫實無疑是最保險也是最合適的方法之一，當然也有一些作品另辟蹊徑，掙脫表象的現實的束縛，發揮創作者的想象力，用超現實的手法表現回歸。
《港督最後一個保鏢》 《港督最後一個保鏢》，這部片名極具“傳記”色彩的影片講述的並不是真實故事，但卻是以香港回歸前的一個月為故事發生的背景。影片虛構瞭英政府首相大選由印巴籍人士當選新首相，為實行多種族政共存政策，及緩和中英緊張關系，決定讓英籍華人大廚議員任劍輝（羅傢英飾）出任香港最後一個港督，代替在任的彭定康，同時歷代被英政府迫害的黃老板，借這個機會雇用四名殺手春、夏、秋、冬，意圖行刺最後一名港督，為祖先報仇的故事，影片由張堅庭執導，羅傢英、葛民輝、邱淑貞等人主演，走的是搞笑路線。 《奪舍》 《奪舍》：奪舍是一個宗教用語，是道傢一種借別人身體還陽的理論，電影《奪舍》借這個理論講述瞭一個港版《變臉》的故事，這樣的故事在97年上映，對時政有一定的隱射，影片由吳倩蓮，李修賢，蔡少芬主演。 《奪舍》 講述瞭一個靈魂交換的故事：吳倩蓮飾演的大陸移民李琦華諸事不順想要跳樓自盡，卻意外和一隻黑貓交換瞭靈魂，於是成為瞭一個能幫人奪舍的神棍。李修賢飾演的黑社會混混雞無惡不作，惹人討厭，在搶劫時和警察Tommy火拼，兩人變成殘廢，於是求雞幫助自己奪舍，奪舍以後，雞和一個好人換瞭身體，擁有瞭新靈魂的雞完全變瞭一個人，周圍的人改變瞭對他的看法。影片有非常出彩的創意，用身心錯位的概念表現瞭香港人剛回歸時慢慢適應新體制的一種精神狀態。 港英政府遺留的社會問題 港英政府遺留的社會問題
除瞭《奪舍》，邱禮濤還有另外一部更為出名也更為直白的以回歸做題的影片，《等候董建華發落》，影片被選為瞭當年的柏林電影節開幕影片，由鄧樹榮，艾敬，李尚文等人主演。影片關註到瞭中英主權交接遺留下的一些法律漏洞問題，電影講述瞭香港回歸前二十幾個犯下重罪的少年犯因為犯瞭英國法律制度被宣判為“等候英國女皇發落”，終身監禁。滿懷正義的梁議員和女青年譽玲等社會工作者們為瞭給無盡等待中的孩子們爭取合理刑期而大聲疾呼上書政府，然而最終僅僅是把“等候英女皇發落”更名為“等候董建華發落”，這樣的故事現在當然已經不會發生。
時代的變與不變 時代的變與不變
《樹大招風》在今年金像獎上可謂是風光無限，放在去年整個華語影壇也算是最惹人註目的影片之一，影片講述的是臭名昭著的香港三大賊王密謀合作一起驚天大案的故事，而他們第一次相遇的時間和地點也異常特殊：1997年的風滿樓。 眾人都以為他們要趁回歸前，大幹一筆，三人也在傳聞的煽動，自身性格的驅使下走到一起，樹大招風，三人愈發瘋狂，卻不知是引火燒身。據悉，三位導演在創作劇本階段彼此並沒有進行溝通，而是完全分開完成的各自部分劇本，劇本有一個“總規則”，即三位賊王最後的“時間點”一定要交匯在1997年6月30日回歸前夕。
《樹大招風》 影片透過梟雄不甘於末路窮途，借九七前的時空，在山雨欲來的風滿樓，抒發最貼近時代脈搏的當下感懷，也宣告瞭邪惡勢力必然走向滅亡的趨勢。影片關註的是交替的時代，而影片本身也是銀河印象的交棒之作。 《每當變幻時》 《每當變幻時》的故事始於1997年，講述瞭回歸後的十年間發生在女生阿妙身上的故事：1997年，阿妙（楊千嬅飾）陪父親來到富貴墟賣魚抵債，遇到瞭同樣是賣魚出身的街市惡霸魚佬，以及暗戀她的豬肉佬（黃渤飾），阿妙和魚佬為瞭爭奪市場展開連番惡鬥，超市出現使得攤販產生生存危機，兩個冤傢隻能攜手面對危機，並在這個過程中產生瞭微妙的感情。 《每當變幻時》 之後，阿妙的父親離世，政府拆遷，阿妙離開瞭富貴墟，認識到外面的世界很大，數年後歸來，無比懷念曾經的富貴墟，大傢決定一起重塑富貴墟一日繁榮。而片中的魚佬，豬肉佬和阿妙代表瞭當時香港的三類人：雞佬，勇於走出去，跟隨時代的腳步；魚佬，守舊，享受簡單的生活；阿妙，因為決心不嫁給街市的男人這個誓言，選擇瞭逃避。跨越十年的香港變遷，展現瞭人對舊時光的懷想以及新時代的展望，表現瞭中國人之間不變的溫暖常情。 《我是誰》 《我是誰》：事實上，成龍1998年主演的《我是誰》也算是一部隱喻“香港回歸”主題的電影，這部影片在1998年賀歲檔上映，剛好是香港回歸後的第一個春節，片名中的“我”隱喻可以解讀為“香港”，而這個尋找自我的故事在這個特殊的時間點上映，頗有“香港尋求自我身份認同”的意味，後來成龍又監制瞭一部《我是誰》，他找到瞭答案。 書寫新時代的輝煌 書寫新時代的輝煌
《老港正傳》：大多數這些涉及香港移民問題的電影裡的內地人都對香港無比向往，但《老港正傳》中黃秋生飾演的老左例外，他是香港愛國電影院的放映員，最大的夢想就是離開香港回祖國看看天安門，然而天意弄人，四十年來，他的夢想卻一直未能如願，直到2008年，片中主角老左（黃秋生飾）一生信仰共產主義，樂於助人，甘於清貧，是個極為堅定的“老左”(左派)。
《老港正傳》 影片上映時，曾有不少人質疑香港是否有這樣的人存在，畢竟影片剛好是為香港回歸十周年訂制，對此，主演黃秋生解釋道：“當然有瞭，這部影片其實講述的是香港人從哪裡來，將向哪裡去的故事。通過老港的雷鋒精神和一片紅心，其實展示給觀眾的還是當代香港人不變的情懷和對信念的堅守。” 《浮城大亨》 《浮城大亨》：嚴浩執導的電影，由郭富城、楊采妮、鮑起靜、何超儀等明星主演。郭富城飾演的佈華泉出生於香港漁民傢庭，傢庭貧困的他讀不起書，他從小就發現自己跟六個兄弟姐妹長得不一樣卻不知所以，父親在意外中葬身大海，泉媽難以繼續撫養六個孩子，阿泉一傢從此分離，阿泉兀自飄搖，經歷許多挫折，通過努力在帝國東印度公司走上瞭輝煌之路。所有的浮浮沉沉在97年時得到瞭一個交代，政權交接前，佈華泉忽然發現自己長得像外國人，原來自己是媽媽被英軍強奸所生，影片反映瞭英國統治的遺留問題，也表達瞭港人將奮鬥精神流傳下去的信念。 歲月的童話 其實，香港回歸20年來，香港電影雖然每年的產量大不如前，但20年累計下來的絕對數量也不算少，電影中，隻要時間跨度較長的電影的肯定或多或少或明或暗的會涉及這個話題，比如《那一天我們會飛》《玻璃之城》《歲月神偷》《甜蜜蜜》等。 新時代的香港故事 迷茫是任何人面對任何改變時的一種必然，現在的香港電影人不再沉湎於過去，而是積極選擇面對未來。現在的香港電影人，除瞭可以像《湄公河行動》、《智取威虎山》一樣北上共享內地電影市場發展的成果，也擁有像《幸運是我》、《一念無明》《點五步》一樣的堅持本土表達的生存土壤，港人的精神氣永遠會在，香港電影人仍然能開辟新的輝煌，講述新時代的香港故事。 作者：丹尼炸彈編輯：丹尼炸彈 關鍵詞： 香港回歸 二十年 相關文章 金雞獎最佳女配角角逐 周迅莫文蔚當仁不讓 電影局召開通氣會 “保護月”之後再推國產電影展 《老港正傳》領跑六月華語電影 整體前景不樂觀
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港片衰落，不能一味的怪大陸，但是大陸也絕對脫不開幹系，審查的衙門借著龐大的市場坐地起價，使得港片班子們卑躬屈膝的壓制自己的自由和天馬行空的想象。不過回歸前港片中的混吃混喝的貨色一點也不少，中國式的現拍現賣的快錢導致的粗制濫造，已經一蜂窩紮堆的習性，已經毀瞭賭片黑幫片等好幾個類型。
陳果的片子，感覺主題隻有一個：大陸是萬惡之源。他的大部分電影，都把香港毛病的根源指向大陸。這樣一個人，如果不是隱藏的港毒分子，我都覺得不合理。能讓八兩金這樣的奇葩演解放軍，陳果之心昭然若揭...
港片也好，其他文化產物也好，或者別的什麼，國人就喜歡范尊古薄今的毛病，老覺得以前比現在好，以前都是經典，現在遍地渣渣，可把你們愁得，累嗎？叉腰歇會兒唄
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